艺术家丘挺

　　王微在《叙画》中写到：望秋云神飞扬，临春风思浩荡。

　　我国人自来把山水当作有生命的全体，人与山水相望相化。怎么借山水以返观内照，用水墨来表达造化中流变不居、少纵即逝的境象，营建出一种恍兮惚兮不可言状的情致，是我一向在探求和执守的。

　　——丘挺

　　近来，艺术家丘挺的大型个展《踵事增华》在清华大学艺术博物馆展出。

　　这是继他2021年在姑苏博物馆《延月梳风》之后的又一大展，而这次展览的含义非同小可。

　　2000年，丘挺作为第一批美术博士生进入清华大学美术学院就读，时隔20年后，他回归母校，用160件著作来对话当年的肄业韶光。

　　起始于清华肄业时的思古与求新，是他至今的执守，“踵事增华”便是这其间的照射。

　　丘挺在展览上讲话

　　回到清华，丘挺好像又变成最初的那位少年，展览的开幕式中他感言到，“我还年青，还需要不断尽力。接下来我期望能以一种精力独立的状况，对我想做的课题做个人的探究。”

　　01

　　清华的学霸年月 

　　2000年左右，国家第一批美术学博士开端招生，丘挺成为清华美院接收的第一批博士研讨生，也是我国第一批美术学博士，这是我国美术教育里程碑式的事情。

　　人们关于清华的形象便是学霸集中地，而丘挺也确实如此，他在这个学霸树立的当地，拿过特等奖学金，以及十优博士生、学术新秀等荣誉。

　　而更早，在本科我国美术学院国画系山水专业结业时，他描摹的《青卞隐居图》便已技惊四座。

　　丘挺临王蒙，《青卞隐居图》 ，164cm×42cm，1994年

　　除了技法好，领悟好，他在理论上也颇有建树，个人学术著作数本，其间《山水画翰墨技法详解》被全国十多所专业院校定为专业学习教材，这本著作完结时，他还研讨生在读。

　　丘挺的博士生导师张仃先生曾称誉他的山水画发明——“翰墨空灵，个人风格明显，对我国画的传统有自己的心得和感悟，能化古为今。”

　　丘挺和博士导师、出名艺术家张仃先生

　　回想在清华的年月，丘挺记住自己的导师张仃，以及袁运甫等老先生都给他一种十分有奋发向上的感觉，让他顿感视界被翻开，胸襟变得开阔。

　　“他们对传统艺术在今日能够不断成长的执着信仰，关于教育的敞开容纳，有办法，有效率，都给我极大的启迪和协助。”

　　丘挺博士结业照（由于非典，2003年清华大学博士学位颁布典礼延期到第二年1月举办）

　　丘挺在清华的博士生计关于他发明的探究是一个重要的阶段，除了对艺术结构性结构的认知的深化，他关于我国画的格谐和兴趣，有了更深化的体认。

　　“在清华读博士期间，我一度沉浸于宋代金石书画之学，特别对欧阳修、黄庭坚、米芾、李公麟、王诜等人的艺术理念心胸神往。

　　我一向在考虑他们建构艺术的坐标是什么？他们每个人才思不相同，特性不相同，可是他们都以各自的才思与气质诠释古意，都能在思古与求新的理念间沉着收支。”

　　“在思古与求新间沉着收支”，这成为丘挺之后的学习研讨、发明、品鉴和保藏的基点。

　　写生中的丘挺

　　而另一个基点，是来自于导师张仃的引导。

　　张仃在教学上很重视写生，五十年代，他与李可染在推行我国画与年代的联系中，提出经过写生取得传统的接续，让我国画走入今世日子情境中去发掘。

　　“我在杭州读书也经常写生，可是到了北京，写生的量就变得十分大。”

　　丘挺，片石山房，34x45cm ，纸本水墨，2005年

　　丘挺，雷神殿，纸本水墨，79×48cm，2008年

　　丘挺，理坑写生，66.5x44cm ，纸本水墨，2014年作

　　丘挺从清华养成的这个习气一向连续到现在，这次展览中四分之一的著作都是来自于他在我国甚至世界各地的写生，”当年我给自己做了规划，30到40岁这个十年，要做加法，经过写生去调查天地万物的奇妙改变，去感悟流变不居的大天然造化，这也是尔后发明时提笔胸中有丘壑的根底。”

　　丘挺，老君山，59x79cm，绢本水墨设色，2022年

　　丘挺，老君山，57×48cm，绢本水墨设色，2022年

　　带着思古与求新的执念，以及学院养成的办法论，丘挺在尔后的发明生计中一向环绕初心不变，为我国画的开展，供给了一个当下的范本。

　　02

　　踵事增华  

　　踵事增华：丘挺艺术展 展览现场

　　丘挺，踵事增华 137x34cm 书法 2023年

　　20年后的今日，丘挺再次回到母校，在清华大学艺术博物馆举办大型个展《踵事增华》，并为母校大方捐献十件精彩著作。

　　展览标题的创意来自于策展人杭春晓，“踵事”即承继传统，“增华”则是在承继中有所开展，他以为丘挺的艺术著作经过探寻独具个人颜色的问题与答案，阐释了“传统与现代”、“承继与开展”间的联系。

　　展览开幕式上，清华大学党委副书记过勇为丘挺颁布捐献证书，

　　感谢他为清华大学艺术博物馆捐献《黄龙潭》等10件水墨著作

　　从2010年798百雅轩的“丘园养素”，波士顿美术馆“与古为徒”，2017年广东美术馆“愿学”，2021年在姑苏博物馆举办的“延月梳风”，2022年再次回到798的“性本丘山”……这些年丘挺笔耕不辍，行路不止，每隔一两年就会有一个阶段性的发明出现，“我期望每回个展都像一部逻辑完好的著作。”

　　如果说此前展览都是阶段性的，那回归母校的这个大展则是一个更为全面性的回顾展，160余件不同时期的著作展示了丘挺在各个维度上数十余载的研讨和探究。

　　“展览上各自成章的著作，聚组成一个环环相扣、回视有致的情境。”丘挺提到。

　　踵事增华：丘挺艺术展 展览现场

　　《踵事增华》总共分为四个部分。

　　由中厅，一个带有江南雅韵的展厅开端，这个展厅中，最重要的是复原了丘挺书房“养庐”的安置，让观众能够走入艺术家书斋式的日常日子。

　　踵事增华：丘挺艺术展 展览现场

　　踵事增华：丘挺艺术展 丘挺在展览上的题壁

　　“人远忽闻清籁起，心闲频得异书看。”

　　展厅里出现了艺术家的题跋，以及一些江南院子、日本院子的小型写生，例如扑克牌巨细的《江山胜景》，整个铁血人展厅的著作时刻跨度近20年，从2005年的庐山庭园写生到2021年的姑苏博物馆写生，这是艺术家日课的状况。

　　踵事增华：丘挺艺术展 展览现场

　　江山胜景(部分)  11x17.5cm 纸本水墨 2021年

　　踵事增华：丘挺艺术展 展览现场

　　丘挺，园林系列， 一套12件，纸本水墨，35x25cm，2013年

　　而展厅的另一侧，则复原了一部分前年丘挺在姑苏博物馆展览《延月梳风》的场景，这是书斋外的一个文人所营建的视角——园林。

　　丘挺在著作《与谁同坐》中表达了对园林的了解，将人工的修建置于真山水中，以想象古人于此的心境。

　　踵事增华：丘挺艺术展 展览现场

　　丘挺，与谁同坐，88×56cm，绢本水墨，2021年

　　丘挺，延月·梳风 ，纸本水墨，34.4x745cm，2021年

　　展厅的出口，月亮门以及延月、梳风两块匾的再现也是回应苏博的展览，印证艺术家发明探究的时刻痕迹。

　　而与此展厅对应的另一个相同面积不大的展厅，则是重现了丘挺2022年展览“性本丘山”中一件探寻数字年代的山水桃花源，以及再造太湖石的观念著作，这个部分是丘挺“思古与求新间沉着收支”的充沛展示。

　　踵事增华：丘挺艺术展 展览现场

　　2022年，丘挺与赖声川导演协作，将陶渊明的“桃花源”文本，与赖声川的《暗恋桃花源》剧本进行结合，构成了新的舞台美术。

　　他也结合两个文本的重构与再造，发明出“桃花源”系列著作，延伸出他与限像工作室协作发明的数字影像著作——《桃幻》。

　　《桃幻》重构了我国画在纸面上翻开的空间逻辑，用算法转化为时刻逻辑的推动带观者走入那个幻梦般的遐想。

　　这是在信息年代背景下对科技与水墨可能性的讨论，以新媒体的方法诠释山水精力中既飘渺又实在的抱负幻景。

　　《暗恋桃花源》舞美

　　丘挺，桃花源1，纸本设色，68.4x34.5cm，2022

　　（《性本丘山》展览著作）

　　丘挺与限像工作室协作数字影像著作《桃幻》，2022年

　　出品：大千艺术中心

　　展览中另一件值得重视的著作是《丘石》。

　　丘挺选用“叙说逻辑的反推法”，将自己画的一块石头捏制成一件雕塑“太湖石”。

　　“这块石头在世上并不存在，是我画的石头，画法也和历代画家有所区别，不像《十面灵璧图卷》能够找到奇石的出处，它是我彻底生造出来的，所以叫它‘丘石’。这和传统太湖石的生成方法相反，这个进程我觉得很风趣。”

　　丘挺，武康石 ，49.5x79.5，绢本设色，2020年

　　丘挺，丘石，33×18×12cm，白泥，2021年

　　两个展厅从书斋到园林，从写生、书写到数字观念，丘挺完结了从传统到从传统的“出逃”，这种转化不让人感到僵硬、忽然，而是显得沉着天然，不留痕迹。

　　这其间怎么发生，则要从别的两个主展厅中找到答案，艺术家寄情于山水，沉浸于漫漫历史长河和行走天地间的求索得来。

　　03

　　水：从六田知弘到李成  

　　“水”是丘挺近年来的一个研讨主线之一，也是此次《踵事增华》与此前展览中新增的一个部分。

　　这是艺术家有意构成的一个独立的板块，经过对不同状况的水的体会和描绘，格物式地对我国文化五行中水的深化体认。

　　踵事增华：丘挺艺术展 展览现场

　　进入巨大的展厅，一系列关于水的发明缓缓翻开。

　　丘挺保藏的日本艺术家六田知弘的拍照著作《那智泷》是翻开这个系列发明的一个源头之一。

　　六田知弘和丘挺有着相似的轨道，他以拍照古物出名，深谙古意传达之美，又立意当下，发明出跨过时空的永久之美。

　　六田知弘用“黑”与“白”表达的日本和歌山县那智瀑布，朴实的抑制中有一种无声的冲击力。

　　丘挺拍照的华严泷

　　丘挺并没有彻底泄漏《那智泷》于他的影响，卷轴出现的拍照著作好像在他心中已经有了与其对话的至高之地，只可意会不可言传。

　　与之对应的是丘挺2004年开端拍照的“华严泷”。

　　华严泷是坐落东京近郊的日本三台甫瀑之一，中禅寺湖的湖水沿97米高的岩壁飞泻直下，蔚为壮观。丘挺每到日本都会拜访，并从不同视点用相机记载不同的景致，这些拍照著作也在此次展览中出现。

　　除了拍照，游历结束丘挺便拿起画笔开端发明，也有了此次展览中跨度十余年的“华严泷”系列绘画。

　　丘挺，华严泷，36.1x46.5cm，纸本水墨，2015年

　　丘挺，华严泷，136x68cm，纸本水墨，2015年

　　2015年发明的两件《华严泷》，一件横向淡墨，一件纵向重墨。

　　视觉上相似六田知弘拍照著作，着重是非抵触，但细节处理上，依然具有一种传统翰墨的质地。

　　从某种视点看，这两件同年发明的著作，好像含蓄地向观者传达了画家彼时的考虑逐个传统与现代的联系。（1）

　　2022年，在预备清华个展时，当丘挺走进层高达十米的展厅，“华严泷”又一次在他脑际闪现。

　　丘挺，华严泷，604.5×143.5cm，纸本水墨，2022年

　　“上一年我来看这个展厅的时分，忽然有一个主意，我要画一幅突如其来的水，构成相似软雕塑或许像设备相同的感觉从顶部落下。”

　　丘挺在工作室发明这幅著作时正值清凉的隆冬，他的情感史无前例的得以开释，“发明的时分，心是敞开的，有很强的心情在里面。”

　　这件高达六米的巨幅绘画，是丘挺多年“华严泷”系列发明的一次可贵的抒怀，有格物式的对水的调查体认，也有来自心源内化的发明。

　　踵事增华：丘挺艺术展 展览现场

　　在发明这件巨幅著作前，丘挺画了两张不同风格的“小稿”，这两件著作在展厅排列巨幅著作两边，和精力抖擞的大画比，更像是安静的刻画。

　　“这两张画法是像拓片相同先把底做黑，完了再用白粉画，有点书法的意味，又有点笼统的意味。尽管同是疫情期间发明，但心境彻底不同。”

　　丘挺，虎跳峡，35×49cm，纸本水墨，2022年

　　丘挺，白龙飞下，纸本水墨，51×101cm，2021年

　　当然，我国古人有“寄情于山水”一说，水向来都是文脉中一个中心课题。

　　丘挺关于水的发明，也不止于那智泷、华严泷，还包括铢积寸累关于水的调查和了解，有瀑布、有溪水、有江河湖海……

　　有飞跃的，也有潺潺的，也有与云雾化为一体的，其间“地图”系列是丘挺最近的探究。

　　丘挺，钓鱼岛，190×295cm，纸本设色，2022年

　　展览中的《钓鱼岛》是丘挺上一年完结的发明，这是他对“地图”概念的重构。

　　和其他关于水的著作不相同，艺术家好像在这里降低了关于画面艺术性的寻求，更为偏“写实”，又或许说更重视某种“观念”的表达。

　　丘挺《钓鱼岛》（部分）

　　比方关于海水的描绘，十分细节，陆地岛屿也是用细笔勾勒，从细节看并没有多少异常。

　　但全体看，艺术家抛弃了自己擅长的我国山水适意方法，整幅画面近乎曩昔的功能性地图。

　　但这又不是传统含义上的“写实”，他在画面中并没有遵从实践的视觉经历，而是依照自己的志愿，扩大或许缩小，或许重构了某些景象。

　　这个打破往前追溯，是他2014年游历法国时发明的《圣米歇尔》绢本系列，这组著作以法国天主教圣地的圣米歇尔山为目标，用看起来写生的方法，重构了景象。

　　丘挺，圣米歇尔1，20×30cm，绢本设色，2014年

　　例如在《圣米歇尔1》中，丘挺以传统我国山水画的俯瞰视角将圣米歇尔山置于整个海湾之中，制作了一种奇幻的视觉空间。

　　这幅著作中，作为常识经历的舆图与作为审美经历的山水，发生了一种莫名的“视觉互动”。应该说，这种图画经历处于艺术与非艺术的缝隙中，并因而发生针对传统审美性绘画的反省价值。（1）

　　丘挺，圣米歇尔系列，2014年

　　在2020年，他将《圣米歇尔》的经历拉回到传统中再造，发生了另一件重要著作《万壑幻雪》。

　　丘挺，万壑幻雪，128×68cm，绢本水墨，2020年

　　北宋 李成 晴峦萧寺图

　　这张可谓教科书式的发明，将问候李成《晴峦萧寺》中精力化的修建置于画面中心，经过层层烘托，在修建反面构成仿若“佛光”笼罩般的崇高气氛。

　　应对著作标题《万壑幻雪》，画面其它部分丘挺以他典型的烘托方法，营建了恍

来源:版权归属原作者,部分文章推送时未能及时与原作者取得联系,若来源标注错误或侵犯到您的权益烦请告知，我们会及时删除。联系QQ:110-242-789