北京3月28日电 (记者 高凯)北京京剧院小剧场京剧《小气鬼》日前在吉利大戏院成功首演。

小剧场京剧《小气鬼》依据法国剧作家莫里哀同名喜剧改编。作为北京京剧院年度要点小剧场京剧创排项目，该剧特邀我国戏曲学院扮演系、导演系系主任、国家一级导演王绍军担任改编辅导、导演，北京京剧院青年编剧郜庆龙任改编，青年作曲刘洋任唱腔规划、作曲。国家一级艺人、北京京剧院丑角名家梅庆羊，北京京剧院优异青年艺人孙世民分饰该剧主演"贡老爷"，一起聚集文丑、武丑、花旦、花衫、小生等各行当优异艺人。

据介绍，在丑行挑梁的新创剧目稀缺现状下，小剧场京剧《小气鬼》应运而生，京剧中的丑行扮演多以念、做为主，唱段一般较少。此次小剧场京剧《小气鬼》为主角"贡老爷"规划了很多唱腔和中心唱段。为了发挥"贡老爷"诙谐、共同的性情和丑行特征，在唱腔规划上运用了挑滑音，唱念交叉，一起结合曲艺的说唱艺术，全面展示丑行扮演特征。此外屎币最新价格，全剧以一首京剧传统曲调《渔歌》贯穿一直，并结合圆舞曲、女声小合唱及器乐曲等多种方式，使得该剧既遵从京剧声腔规则，又显得新颖共同。

北京京剧院小剧场京剧《小气鬼》 扮演方供图

服装方面则寻求我国传统戏曲服饰之美，经过适意性、程式性、夸张性、装饰性和可舞性的基本特征来表达人物性情和身份，传达人物情感和心里。在服饰颜色和制版等方面加入了前史元素和西方元素，如剧中"马小姐"和"贡小姐"的服装，全体选用京剧褶子和袄裙的大体样式，但在领子的规划上选用了西方露肩礼衣的元素。

舞美方面，该剧连续我国传统戏曲"一桌二椅"的舞台美学，简练、灵动。以红、黑两色为主色彩，舞台上一抹我国红颜色艳丽、跳动，赤色在西方文化中也标志生命力，在这部戏中更抽象化地阐释着人道。一起设置由圆形梳妆镜演化而来的设备，时而有戴着各式面具的艺人从中穿行，代表着人间的人生百态；时而又作为转场设置标志闺房。另一个由古代窗棂演化而来，上附貔貅的传统戏曲云纹的门框形设备，暗寓着"贡老爷"的极致小气。

《小气鬼》开场交融学习西方假面戏曲和我国传统大头娃娃的扮演方式，艺人头戴面具经过诙谐诙谐的舞蹈摆开整场扮演前奏。在"贡老爷"父子二人讨价还价时，以意象化的"算盘舞"展示主人公"贡老爷"克勤克俭、小气备至的人物形象。而在"贡老爷"设宴一折中的"煮饭舞"，则是学习了韩国音乐剧《乱打》的艺术方式，用戏曲的打击乐演奏出摇滚乐的乐感，伴随着轻捷的音乐节奏，舞蹈动作编列与生动有趣的情节、诙谐诙谐的扮演风格相照应，为该剧增色不少。这些舞蹈的编列也表现出了该剧对西方戏曲、西方文化进行本土化移植的特征。

值得一提的是，在京剧《小气鬼》中，主创运用意象化的方法，将"贡老爷"视为生命的金钱拟人化，创造出一个新颖的人物——"金钱人"。不只奇妙展示出主人公"贡老爷"对金钱如情人般的酷爱与呵护，更让观众在愉悦观演的一起深入感受到人物性情，引发关于当下"金钱观"的考虑，这也被认为是创排小剧场京剧《小气鬼》的社会价值与现实意义地点。(完)

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